Desde su fundaci\u00f3n, el OCMA ha sido\u00a0l\u00edder en la presentaci\u00f3n y conservaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo.\u00a0En 1962, convencidas de que Orange County necesitaba un lugar donde disfrutar\u00a0de el\u00a0arte, 13 mujeres se reunieron para abrir el antecedente al OCMA (Balboa Pavillion Gallery). A partir de este proyecto, la galer\u00eda de arte se convirti\u00f3 en el Museo de Arte de Newport Harbor en 1968 y el Museo del Arte de Orange County en 1997. A medida que las colecciones, las exposiciones y los programas del OCMA han ido creciendo, tambi\u00e9n la ha hecho su reputaci\u00f3n de invertir en artistas prometedores y contribuir a dar forma a la historia del arte.<\/p>\n
En la nueva sede permanente situada en el campus del Segerstrom Center for the Arts, dise\u00f1ada por el arquitecto Thom Mayne de Morphosis Studio, ganador del Premio Pritzker- el OCMA seguir\u00e1 defendiendo las posibilidades transformadoras del arte.<\/p>\n
Arquitectura<\/p>\n
El arquitecto\u00a0Thom Mayne, ganador del Premio Pritzker,\u00a0es el fundador del influyente estudio Morphosis y cofundador del prestigioso Instituto de Arquitectura del Sur de California. Durante m\u00e1s de 40 a\u00f1os, Morphosis ha ejercido en la intersecci\u00f3n de la arquitectura, el urbanismo y el dise\u00f1o. Con un equipo de m\u00e1s de 60 personas en Los \u00c1ngeles, Nueva York, Shanghai y Se\u00fal, Morphosis se centra en la investigaci\u00f3n rigurosa y la innovaci\u00f3n, dando prioridad a un dise\u00f1o orientado al rendimiento que sea sostenible desde el punto de vista medioambiental, social y econ\u00f3mico.<\/p>\n
El nuevo edificio del OCMA, que\u00a0duplica el espacio que ocupaba anteriormente,\u00a0cuenta con 25.000 metros cuadrados dedicados a su programa de exposiciones. El dise\u00f1o abierto de la colecci\u00f3n permanente y de los pabellones de exposiciones especiales ofrece al OCMA oportunidades \u00fanicas para compartir estudios en profundidad, exposiciones tem\u00e1ticas y los \u00faltimos avances en arte contempor\u00e1neo. La arquitectura curvada de la Galer\u00eda Mezzanine ofrece oportunidades \u00fanicas para programar en un espacio \u00edntimo a escala del cuerpo humano, ofreciendo una conexi\u00f3n directa entre el arte, la arquitectura y el p\u00fablico, mientras que la galer\u00eda con ventanas llenas de luz de la Avenida de las Artes permite conexiones directas entre el arte y el paisaje.<\/p>\n
Algunas de las \u00e1reas que ofrece el museo son:<\/p>\n
La colecci\u00f3n del museo comprende m\u00e1s de 4,500 objetos, con una concentraci\u00f3n en el arte producido durante los siglos XX y XXI. Aunque no se exponen de forma permanente, las obras de la colecci\u00f3n aparecen regularmente en el programa de exposiciones rotativas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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